夜深了,《和兰花在一起》流水天籁般的音律把我带入了一个清凉与寂寞的宁静世界。扑面而来的清气把心洗的一片澄明，一旦安静下来。发现以往的思考推理能力瞬间减弱了，感受力与想象力却强盛起来，心里渐有所悟。艺术的创作不正需要这种状态么。

滚滚红尘你来我往太多利益纠葛，太多杂念蒙蔽了我们双眼也纷扰了我们内心，对艺术不再单纯的任性、赤诚与痴迷，因而创作时观察事物只热衷苛刻于表象或是心猿意马旁生枝节，快餐文化使冥思苦想都变得有些奢侈，依附在作品上的附加物更多的是生硬做作，释放出的气息都是空洞与虚假。这时我们是否意识到要安静下来唤回我们渐行渐远的内心。佛家参禅悟道，道家修仙修真都把内心的宁静作为伸向成功之门的通道。非宁静无以致远，非淡泊无以明志、静能生慧等都是说这个道理。

有人说绘画技能是第一位的,把作品中的道与理摒弃视而不见,孩童不具备娴熟的绘画技能，但他们的作品一样能打动人的内心，因为作品中散发着纯真与童趣，内在真性情的东西是最能感染人的。可爱的是有些大画家把他们尊奉为老师去模仿其笔墨。不知作画时心境真的还一样么。画面呈现的意境与气质对于技法纯熟的人来说是判断其画家亦或画匠的标准,可见其重要性。然很多人却忽略了这个根本的问题。所谓气韵生动、游意写心等并非很玄的说辞，它是一种水到渠成，是一种积淀很久自然而然的笔墨流露与精神表达。人人都希望自己独树一帜，反而大部分人要么迷失自我跟风被别人左右，要么挖空心思找偏方良药。真实个人风格的形成，其实是别人对你作品感知强烈而你从没在意到最为曼妙，是一个人的技法，才学，品性，经历，境界等多方面因素杂糅在一起而必然形成的某一个阶段的东西，它不是一辈子一成不变的东西。而为风格去刻意创造一种没有支撑的执拗是没有生命力的。

 所以我们还是安静下来写写生吧，回到自然，他才是我们最好的老师。如果在清净爽洁和朴素的自然之树下，有小河为伴，有百鸟同乐，有绿草恭迎……呼吸着恬淡的清气，安静淡然地打开纸卷，去思考那些久远的故事或耽于美妙的幻想，那么自然之美就达到了极致，花石草木山川河流造物主给了他们生命，但没赋予他们情感。我们不是诗人但骨子里应有一颗诗人的灵魂。去感受到万物的喜怒哀乐，聆听它们声音感受心跳，境由心生，物随心转，昙花的眼泪、垂柳的多情、夜空的深邃……我们赋予了写生对象的情感同时也成全了自己作品的诗性与厚重。看山是山、看山非山的佛家三种境界我觉得在艺术上能达到第二层就很好了，毕竟最高境界是极少数人才能抵达的。前阵我给学生讲授绿萝的写生课，写生之前让学生发挥想象用一个比喻句描绘一下心中的绿萝印象。于是有意思的情形发生了，一帘幽梦，一条飞瀑，一汪清泉，一把古琴，一团绿焰，一袭长衣可见每个人心中都有属于自己的一盆绿萝花，或垂或横，或宁静或热烈，或温馨舒缓或孤寂忧伤。带着自己的想象再次观察绿萝则被赋予了一种人文的东西在上面。有了这种铺垫学生在写生时或多或少还是有了一点个性，限于有些学生能力所限顾此失彼所以让其先注重造型结构的写实，但这种情感的输送我相信会伴随他们日后整个创作过程的。

  安静下来不等于永远静寂无声，为的是更能洞察自己的内心，排除干扰对艺术的认知更加敏感，为创作激情的来临打开大门。安静时尘世喧嚣与我无缘，但有时一颗小石子泛起的微澜也能让我们怦然心动，一点星光的闪烁也能点燃内心的火焰，但这并不矛盾…….。

  闲下来品味一下自己的作品，画了十余年可以看到自己一路走来的清晰轨迹，对写实造型生理结构的斤斤计较，对特殊技法的痴迷癫狂，对构图法则量化的热烈追求这些时间段都曾有过，想想也庆幸没走抱着这些宝贝一直走下去。自己在艺术创作上没有大的突破但较以前还是成熟了许多。我觉得作品没有绝对的好与不好，它与时代以及人群的喜好多种因素是密不可分的，黑白灰都是可以相互转化的。但作品确实有真与不真之分。艺术到了一定阶段都说作品是艺术家的孩子，但有的作品中看不到画家的遗传基因，看不到心脉相传的半点气息，骨子里的血液都不一样充其量只能算是个代孕者。画面生硬的杂交，矫揉造作欺人欺己。画如其人，伪装浅显的人一眼便能看透，道行深的却也能瞒的一世。我崇尚梵高他活的真实画的真实，在薄情的世界里深情地活着，用炙热的情感与笔触最终给自己画上了金黄色的句号。所以后世为之所钦佩与敬仰。到一定阶段,画家作画贵在真诚，世界级大师无不具备这样的品格。人与人不同所以才造就了作品风格的差异，有的作品充满着烈性白酒的辛辣味道，有的弥漫着牛奶咖啡般的浓香滑腻，有的飘散着红茶绿茶苦涩清香……从艺术角度来说作品的气息只要与画家精神世界大部分契合就算是真正自己的孩子，人们如何评价也该有它存在的艺术价值。哪怕说人俗，但只要把俗的气息传达到一定高度就可谓圆满了。

中国画承载着一种民族精神已渗到我们血液骨子里，在当代科技、工业、媒体日新月异的现代社会里，我觉得它承载的社会功用再一步一步的衰减，审美功用却越来越大。社会节奏越来越快，人们心里向往的确是慢节奏的悠闲与祥和。而工笔画的发展则正好符合这样的环境。作为画家传达美的东西尤为重要。我在从事创作时力争把把香茶般感觉传达给大众，清新悠远又略带苦涩仿佛蕴含着丰富的故事。但这种感觉我始终没有尽致表现出来。佛曰：一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来。这是一种心境。参透这些，一花一草便是整个娑婆世界，弹指间即是永恒。花开花落万物生老枯荣都在晨昏朝暮中自然穿梭，在音色形容里逐渐变化，让时间定格用心感悟这刹那间的永恒之美，它超越了时间与空间的想象。让你中有我我中有你便可见心。所有这些都在安静中悄悄流逝。花的情感，鸟的灵性，浸在一笔笔线条的顿驻与延伸中，附在一抹抹颜色的衔接与晕化里。都是自己的情感的寄托，记录着曾经有过的心境。有如心绪在纸上静静流淌，不会有焦虑与烦躁，有的只是温馨与舒畅。心里澄澈空明充满阳光，便不会妄生杂念。相信境由心生，相由心转。这对花鸟画创作中具象与抽象之间意象之美的抽离是至关重要的。今年大部分时间我都蛰伏在昌平十三陵附近的工作室里,安静的想想画画，很少见到人也出了一点东西，慢慢觉得在这世俗的社会里，思想是放开的，现实是要受到制约的。我还是会自觉地在我的茶里放上几颗冰糖，但只要不盖过茶本身的味道就可以的。既然与画结缘，此生定不离不弃，安静的寻觅，安静的感悟，直至终老。

王艳利2014年12月1日夜